TURKCELL PLATINUM SAHNESİ

Bir kadın ve bir erkek...

Bir geçmişleri, bir hiç geçmemişleri ve bir de tartıştıkları gelecekleri var.

Erkek ve kadın karşılaşıyor ve yolculuk başlıyor.

İmkansız şiirler ve şarkılar işte bu iki kişinin ortasına düşüyor...

Kadın ve erkek oyunda sadece kendi hikayelerini yaşamakla kalmıyor, aynı zamanda edebiyatımızın yapıtaşı olmuş pek çok şairimizin gerçek aşk hikayelerini anlatan, şiirlerini okuyan, şarkılarını seslendiren kahramanlara dönüşüyor.

Kimi zaman Attilâ İlhan, Orhan Veli, Cemal Süreya, kimi zaman Didem Madak, Maria Missakian , Sıdıka Su gibi hepimizin içine işlemiş, duygularımızın tercümanı olmuş büyük aşkların, büyük şairlerin karakterlerini sahneye taşıyor.

Yıllar sonra karşılaşan iki eski sevgili birbirleriyle yüzleşerek AŞK BİTER Mİ? soruna yanıt arıyor...

Kimimize göre aşksa bitmez Kimimize göre aşksa da biter Kimimize göre ortada aşk varsa bitse de aşktır, bitmese de aşktır. Çünkü insan aşktır, aşk da insanın aynası...

Etkili hikayesinin yanı sıra Kerem Alışık ve Evrim Alasya’nın seslendirdiği şiir ve şarkılar eşliğinde aşkı anlatan oyun izleyenleri kendi aşklarıyla baş başa bırakıyor...

Tek Perde – 95 Dakika

Semaver Kumpanya, Moliere'in ünlü eseri "Cimri” oyununu, Tansu Biçer’in yorumu ve Serkan Keskin’in çok konuşulan “Harpagon” performansıyla 7 sezondur kapalı gişe sahneliyor.

"Dünyadaki insanların en az insan olanı; yeryüzündeki canlıların en katı yüreklisi, pintilerin en pintisidir. Onun sevmesinden kuru, onun okşamasından kısır bir şey olamaz. Vermek öylesine zoruna gider ki, selam bile vermez kimseye, onu bile alır; yalnız alır..."

Böyle betimliyor onu tanıyanlar Cimri'yi... Kimdir bu Cimri? Gerçekten de dedikleri kadar acımasız, katı yürekli, pinti ve kötü müdür? İnsan doğuştan mı böyle olur? Sadece yazılmış bir karakter midir? Etrafımızda var mıdır böyleleri? Nasıl bir şey olurdu böylesi bir insanla yaşamak?

On yedinci yüzyılda yaşamış Fransız komedya yazarı Moliere'in ünlü eseri Cimri'de belli bir zümreye bakmakla bir genelleştirmeye bakmak arasındaki pencereden birçok insanın ve ailelerin iç ve dış yapısına bakacak, garip rastlantılara tanık olacaksınız.

Yaş Sınırı: 16+

Süre : 2.5 Saat - İki Perde

Ara : 20 Dakika

Yukarıda ustaca ayarlanmış bir kaos, uçup giden zamanın içinde eriyen muhabbetler… Aşağıda ise onlar. Onlar buranın temel taşları. Onlar sadece bulaşık yıkamıyor. Onlar, bastırılmış hayallerini, susturulmuş öfkelerini suya sabuna karıştırarak yeniden var ediyor. Restoranın en dip, en ıslak, en gürültülü yerinde; yemek artıklarının, kirli tabakların, buharın ve sabunun arasında hayatta kalmaya çalışan üç kadının hikayesi. “Bulaşıkçılar”, görünmeyenleri görünür kılıyor. Absürt mizah ve çarpıcı gerçekliğin iç içe geçtiği bu oyun, seyirciyi sistemin kıyısında sıkışmış kadınların hem trajik hem komik dünyasına doğru bir yolculuğa çıkarıyor.

İnsanlar Mekanlar Nesneler cesaret üzerine bir oyun. “Biz sınırlara inanmayız. Biz öncülüğe inanırız. Biz vizyona inanırız. Herkese imkansız görünse de biz evet diyoruz. Yaşamak ne güzel şey. Denizde yüzmek, gökyüzüne bakmak, güneşi teninde hissetmek… Bir dağa tırmanmak ya da bir tanecik merdiven çıkmak. Sevmek ve sevilmek. Ne güzel şey… Şimdi benim! Şimdi sensin! Şimdi biziz! Bu ise sadece bir başlangıç.” İnsanlar Mekanlar Nesneler geçmişin yüklerinden kurtulmaya çalışan bir insanın hikayesi. Nina’nın, Emma’nın, Sarah’nın veya şimdilik Sarah’nın hikayesi. Kim bilebilir? Korkularımızın üstüne gidebildiğimiz, gerçekle yüzleşebildiğimiz ve en önemlisi kendimizi sevebildiğimiz sürece varız. Eğer bir varoluş savaşıysa hayat, ve eğer varoluş ailede başlıyorsa, bazen tüm bağımlılıklarından kurtulman gerekir. Annenden bile. “Çakal sadece aşağı baktığında düşer. Yani aslında havada koşabiliyor ama ne zamanki aşağı bakıyor ve düşmesi gerektiğini anlıyor işte o zaman yer çekimi devreye giriyor. Benim ruhsal aydınlanmam bu.”

Bu oyun bize özlenen kardeşleri, aileyle yenilmeyen akşam yemeklerini ve aşağı bakmamamız gerektiğini anlatıyor. Aşağı bakmadan yola devam edebilecek miyiz? Bilmem. Belki.

Chief Xian aTunde Adjuah (önceki adıyla Christian Scott), iki kez Edison Ödülü kazanmış, altı kez Grammy Ödülü’ne aday gösterilmiş ve Doris Duke Sanat Ödülü’ne layık görülmüş bir müzisyen. Kendisi bir ses mimarı, trompetçi, besteci, prodüktör ve yenilikçi teknolojiler ile müzik enstrümanlarının tasarımcısı. 2001 yılından bu yana Adjuah, eleştirmenlerce övgüyle karşılanan 13 stüdyo albümü, dört canlı albüm ve bir best of derlemesi yayımladı. New Orleans doğumlu müzisyen, aynı zamanda müzik türlerinden bağımsız ve sınırsız bir füzyon anlayışı benimseyen "Stretch Music" (Esneyen Müzik) tarzının öncüsü olarak tanınıyor. Bu yaklaşımından dolayı NPR Adjuah’yı “Cazda yeni bir dönemin öncüsü” ilan etmişti. Bugüne dek Marcus Miller’dan Prince’e, Saul Williams’tan Robert Glasper’a uzanan birçok müzisyenle iş birlikleri de yapan Chief Adjuah, 2 Ekim akşamı 35. Akbank Caz Festivali’nin konuğu olarak Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde olacak.

Chief Adjuah: Trompet, arp

Cecil Alexander: Gitar

Ryoma Takenage: Bas

Elena Pinderhughes: Flüt

Kaan Sekban, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi'nde sizlerle!

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

İskandinav cazının son yıllardaki en büyük heyecan sebeplerinden biri olan RYMDEN’in müziği üç temel unsura dayanıyor: Melankolik ve atmosferik besteler, dramatik yoğunluk barındıran ritimler ve üst düzeyde virtüözce icra edilen caz. 90’ların ortasından bu yana E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) ve New Conception Of Jazz gruplarıyla paralel bir müzik tarihi yaratmayı başarmış üç müzisyen, RYMDEN oluşumuyla ilk kaydını 2019’da yayımladı. Daha önce Reflections and Odysseys, Space Sailors ve canlı albüm RYMDEN+KORK gibi kayıtlarıyla dış kozmosu keşfe çıkan RYMDEN, 2023 tarihli son albüm Valleys and Mountains ile Dünya’ya geri dönmüştü. Ancak Bugge Wesseltoft, Magnus Öström ve Dan Berglund üçlüsünden bekleneceği üzere, bu müzik tamamen dünyevi meselelere bağlı değil; içsel evrenler ve düşler de pastoral gezintiler birlikte keşfedilecek yeni alanlar sunuyor. Üçlü, 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 8 Ekim Cumartesi akşamı Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde dinleyicileriyle buluşacak.

Bugge Wesseltoft: Piyano, klavyeler Magnus Öström: Davul Dan Berglund: Bas

(Tek perde)

Zamanın akışı giderek çözülürken, hafızanın ince çizgileri silikleşti; tanıdık yüzler yabancılaştı; bildik olanın sınırları kayboldu.

Gerçek ile hayal, dün ile bugün, baba kız arasındaki bağın içinde eriyip birbirine karıştı.

"Baba", hatırlamanın ve unutmanın arasında salınan bu yolculuğa dair bir deneyim sunarak zamanın karşısında insan olmanın anlamını yeniden düşündürüyor.

Çok sayıda Grammy ve Latin Grammy ödülü kazanan piyanist, şarkıcı, besteci ve aranjör Eliane Elias, kendine özgü stiliyle caz ve Brezilya müziği dünyasındaki en eşsiz ve hemen tanınabilir seslerden. Köklerini ve büyüleyici sesini, virtüöz düzeydeki caz, klasik müzik ve bestecilik yetenekleriyle harmanlayan müzisyen; piyanodaki ustalığını ve üstlendiği çeşitli sanatsal rolleri bir araya getirme konusundaki yetkinliğiyle de tanınıyor. Elias, 2024 tarihli Time and Again albümüyle, onlarca yıla yayılan parlak kariyerinde hâlâ yeni zirvelere ulaşan, çok yönlü ve çığır açan bir müzisyen olduğunu bir kez daha kanıtladı. Yaratıcılığıyla dinleyicileri tekrar tekrar şaşırtan Eliane Elias, 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 10 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde olacak.

Eliane Elias: Piyano, vokal

Marc Johnson: Bas

Leandro Pellegrino: Gitar

Mauricio Zottarelli: Davul

Brandee Younger, modern müzikte arpın rolünü devrimsel bir şekilde yeniden tanımlıyor. Son 15 yılda, arp sanatçıları için sınırları ve kısıtlamaları ortadan kaldırmak adına pek çok adım attı. 2022’de En İyi Enstrümantal Beste dalında Grammy Ödülü’ne aday gösterilen ilk Siyah kadın olarak tarihe geçti. Aynı yıl, NAACP Image Award’a da aday oldu ve 2024’te Brand New Life ile En İyi Caz Albümü ödülünü kazandı. Aynı zamanda akademisyen olan Younger’ın amaç ve mirasa saygı duygusuyla yüklü müziği, arpın daha geniş ve çeşitli kitlelere ulaşmasını sağlıyor. 13 Haziran’da dinleyicisiyle buluşacak üçüncü albümü Gadabout Season’ı benzersiz kılan özelliklerden biri ise Younger’ın kendi evinde, Alice Coltrane’in restore edilmiş arpıyla kaydedilmiş olması. 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 11 Ekim’de Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde olacak Brandee Younger’ın enstrümanın mirasını bugüne taşıma tutkusu The New York Times tarafından şu sözlerle vurgulanıyor: “Bugüne kadar hiçbir arpist, Salzedo’dan Dorothy Ashby’ye, oradan Alice Coltrane’e uzanan modern arp geleneklerini bu kadar güç, zarafet ve bağlılıkla birleştirebilmiş değil.”

Brandee Younger: Arp Rashaan Carter: Kontrbas Allan Mednard: Davul

Aaron Parks, diskografisinde Blue Note ve ECM gibi cazın küresel seyrini şekillendirmiş etiketle rastlayabileceğiniz bir piyanist ve besteci. Kariyeri boyunca Terence Blanchard, Kurt Rosenwinkel, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire ve Marcus Miller gibi isimlerle sahne aldı ve kayıtlar yaptı. Gitarist Greg Tuohey, basçı David Ginyard Jr. ve davulcu Jongkuk Kim’le hayat verdiği Little Big grubuyla üçüncü albümünü 2024’te yayımlayan müzisyen, koleksiyon hakkında “Bu şimdiye kadar kaydettiğimiz en esnek, canlı ve odaklı hissettiren albüm.” yorumunu yapıyor. Parks ve Don Was’ın prodüktörlüğünü paylaştığı Little Big III, doğaçlama müzik adına modern ve türler ötesi bir yaklaşımı yansıtıyor. PopMatters tarafından “yeni yüzyılda cazın ne olabileceğine dair net bir örnek” sözleriyle tanımlanan Aaron Parks Little Big, 35. Akbank Caz Festivali kapsamında 12 Ekim akşamı Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde.

Greg Tuohey: Gitar Aaron Parks: Piyano, klavye David Ginyard, Jr: Bas Jongkuk Kim: Davul